“Così oggi noi siamo chiamati a non accontentarci di "vivere accanto" dobbiamo saper vivere insieme. L'esistenza di ognuno di noi trova senso nella condivisione, nella corresponsabilità e nell'incontro con l'altro”.

Questa frase tratta dal libro "Il morso del più. Incontri con Luigi Ciotti" di Massimo Orlandi, racchiude in sé la forza dell’essere rete, principio che sta alla base  di “EquaVerona”, manifestazione che si è tenuta tra il 16 e il 18 ottobre all’ex Arsenale di Verona.

È stata una vera festa delle interazioni solidali che ha visto la partecipazione di più di 140 volontari e una lunga lista di associazioni e di realtà dell’economia solidale del veronese. Un’economia alternativa che sta prendendo piede nella vita quotidiana di tutti noi e che va a tutelare  il piccolo produttore sia locale che dei paesi del sud del mondo.

 A dimostrazione di questo, accanto ai prodotti del circuito del commercio equo e solidale con “Altromercato”, marchio ormai conosciuto e distribuito anche nei grandi ipermercati, si sono potuti trovare i frutti delle nostre terre a km zero, Dop e di agricoltura biologica provenienti dai presidi Slow Food.

Tali prodotti non solo si sono potuti acquistare ma anche assaggiare grazie alla cucina dello chef Davide Piva, del ristorante “Le muse”, che li ha rielaborati offrendoli ai commensali.

Non solo di cibo si è parlato in questi tre giorni. Sabato pomeriggio si è tenuta infatti una sfilata danzante di moda, un momento di arte e di bellezza che ha visto come protagonisti i vestiti di Altromercato, del Progetto Quid e dell’Ass. D-Hub Atelier di riuso creativo.

Se di festa si parla non può mancare la musica! Tutte e tre le serate sono state allietate dalle performance di tre diversi gruppi musicali che nella loro diversità hanno ricordato la bellezza della multiculturalità e delle radici della nostra terra.

Questi sono solo alcuni deli appuntamenti che hanno caratterizzato la manifestazione ma molti altri erano in programma e hanno potuto intrattenere grandi e bambini in un contesto di amicizia, incontro e condivisione. Non vediamo l’ora di partecipare ad altre iniziative come questa!

La mostra monografica dedicata a Tamara de Lempicka, inaugurata il 20 Settembre al Museo AMO (Arena Museo Opera) di Palazzo Forti, rende Verona teatro d’eccezione dell’artista icona degli anni ‘20, ‘30 e’40, accogliendo i più importanti dipinti, acquerelli, bozzetti, fotografie e filmati d’epoca, per un totale di 200 opere.

La mostra, curata da Gioia  Mori, organizzata da Arthemisia Group e 24 ORE Cultura – Gruppo 24 Ore, intende non solo esibire le opere che hanno reso Tamara de Lempicka una delle artiste più apprezzate del Novecento, ma anche rispecchiare in modo profondo la sua ecletticità e modernità, trasportando il visitatore nel suo mondo, dagli esordi in terra russa nel 1916, sino al ritiro in Messico negli anni ‘70.

I dipinti esposti simboleggiano trasgressione e sensualità, soprattutto i ritratti di nudo presenti nelle sezioni “Le visioni amorose” e “Scandalosa Tamara”, come “La Bela Rafaëla”, sua modella e amante, o nell’opera “Le due amiche”, mentre la sezione “Dandy Déco”, mostra la profonda influenza che la moda e il glamour ebbero sulla sua vita artistica, come si osserva nei sofisticatissimi abiti e accessori del “Ritratto di Madame Perrot” e della “Ragazza in verde”.

Tuttavia, se questa è la Tamara de Lempicka che siamo abituati a conoscere, nelle altre sezioni della mostra, si assiste all’esposizione di opere nate da una sensibilità delicata e spirituale quasi inaspettata.

Nella sezione  “The artist’s daughter,” nei ritratti della figlia Kizette, emergono i temi dell’infanzia e della maternità, elementi che si ripropongono anche nei quadri raffiguranti la “Vergine con bambino” della sezione “Sacre Visioni”, dove è possibile ammirare il lato più intimo e segreto dell’artista.

La visita è accompagnata dalla musiche di Stravinskij, Chopin, Puccini e Cole Porter, le stesse che colorarono lo sfondo della vita dell’artista e le città dove abitò come San Pietroburgo, Parigi, New York, Cuernavaca.

A completamento questo viaggio intenso e appassionante, l’esposizione di alcuni abiti anni ‘30 e ’40, prestati in via eccezionale dal Museo della Moda e del Costume di Villa Mazzocchelli, mentre gli accessori e le scarpe provengono dal Museo Salvatore Ferragamo di Firenze e dalla Fondazione Biagiotti Cigna.

Fascino, raffinatezza, avanguardia, le qualità distintive dell’opera di Tamara, coinvolgono il visitatore apparendo straordinariamente moderne e attuali. La mostra sarà a disposizione del pubblico fino al 31 Gennaio 2016.

"Mario dame un'ombreta de vin" e Mario arrivava con il bicchiere e lo riempiva del vino sfuso della casa. Non c'era da scegliere l'etichetta ma solo se rosso o bianco.

Questo risveglia la memoria dell' osteria, con i tavolini di legno sui quali i giocatori di carte picchiavano spesso i pugni, arrabbiati, magari un pochino alticci, perchè le ombre de vin che si bevevano erano più di una.

Così la manifestazione di Hostaria Verona, svoltasi dal 16 al 18 ottobre, lungo un percorso studiato per le vie del centro di Verona, ha voluto rievocare la convivialità ed il piacere di sorseggiare del buon vino, chiaccherando e passeggiando per il centro di Verona. Tre giorni nei quali la città scaligera si è trasformata in un' osteria a cielo aperto.

Più di 300 vini proposti da un'ottantina di cantine veronesi, che hanno aderito alla manifestazione, facendo conoscere i propri prodotti provenienti dalle eccellenze delle zone di produzione del Custoza, del Lugana, del Soave, del Valpolicella, del Bardolino, del Durello.

Piccoli stand dislocati lungo un percorso di tre chilometri, nei quali oltre che sorseggiare il vino si è potuto dialogare con l'operatore per conoscere e magari avvicinarsi alla cultura del vino, alla passione di veder maturare un frutto per poi berne il nettare.

Il vino non si inventa...... una vecchia storia racconta che un uomo sul letto di morte, volle i figli attorno a sé per svelare loro un segreto: "ricordate figlioli che il vino si fa anche con l'uva".

Al Festival del vino di Verona hanno aderito anche una cinquantina di esercizi pubblici del centro storico, che per l'occasione hanno preparato menù ad hoc, oltre alla presenza in Piazza Brà, Piazza delle Erbe e Arsenale di Hostarie gastronomiche dove si è potuto assaporare piatti tipici scaligeri.

In Piazza San Zeno, si è dato vita "all' Hosteria degli ospiti" con stand di cantine delle Colline Moreniche del Garda e Terre Verdiane, dove si è potuto degustare i vini tipici fra i quali il Lambrusco e la Malvasia, oltre a specialità gastronomiche dei territori.

Una volta era usanza festeggiare la vendemmia e Hostaria, è stata proprio come una grande festa. Un'opportunità per mantenere aperto un dialogo e di confronto nel quale il vino ha fatto da trait d'union.

Un plauso all'organizzazione di Hostaria Verona che ha saputo gestire con cura un afflusso di persone non indifferente, oltre a tutti coloro che hanno collaborato per mantenere la pulizia e la sicurezza durante i tre giorni di manifestazione. Che dire: “bravi”

Anche quest'anno la Fiera di Verona ha ospitato dal 30 settembre al 3 ottobre il “Marmomacc”, fiera internazionale del settore marmo lapideo, una delle eccellenze del made Italy, giunta alla sua cinquantesima edizione.

Una signora di mezza età che sa guardare al futuro, pronta al rinnovamento e che soprattutto sa scommettere sul futuro. Il principio è il mercato globale, anche i paesi emergenti nel settore hanno acquisito oramai un loro spazio.

La parola marmo deriva dal greco antico e significa "pietra splendente"; è una roccia "metamorfica" e potremmo dire che è il risultato grezzo di un divenire continuo lavorato dall'uomo.

Il marmo parla e trasmette, questa è la capacità manifatturiera dell'uomo che interpreta. Questo è ciò che si è potuto ammirare girando fra i padiglioni della fiera. Marmo lavorato, intagliato, piegato, soggiogato da esperte maestranze, assemblato in forme artistiche.

In contemporanea alla 50^ edizione di “Marmomacc”, per il secondo anno, presso il Palaexpo della Fiera di Verona, si è tenuto “Abitare il tempo” salone rivolto agli operatori dell'interior design e del contract. Un'occasione per i produttori di arredo di promuovere materiali innovativi e design di interni.

Si passeggia fra gli stand, la mano che sfiora il piano di un mobile, lo sguardo che coglie il profilo di un tavolo, la curiosità di un tessuto innovativo e la bellezza di un vetro lavorato.

Tra le novità di questa edizione di Abitare il Tempo, Living Under 20, stand tematici dedicati ai giovani, non solo di oggi ma anche di domani. Progetti di arredo attenti alle esigenze e alle passioni dei giovani.”

Un successo per entrambe le manifestazioni, che hanno visto nel made in Italy un eccellente padrone di casa